Глянец с жемчугом и топорами: психология картин Юлии Доган

Ее работы поражают, вдохновляют и даже немного шокируют – топоры, инкрустированные драгоценными камнями, цветы на платье утонченной француженки, в серединке каждого – острые кусочки битого стекла, хрупкая девушка в маленьком черном платье с автоматом в руках…

По словам автора этих работ, художника из Флориды Юлии Доган, каждая картина несет определенную идею и мощный психологический посыл.

“Когда художник выбирает свой стиль, он прежде всего ищет себя, – уверена Юлия, психолог по образованию, – и все мое творчество в этом отношении психологично”.

Героини Юлии – женщины. Хрупкие, нежные, сексуальные, но совсем не слабые и не беззащитные. Юлия считает, что самые главные женские качества – это самодостаточность, независимость и умение постоять за себя в критической ситуации.

“Рубик” поговорил с Юлией о ее творческих приемах, взглядах на жизнь, семье и женщинах.

Юлия, как давно вы в Америке?

Я переехала из Москвы 5 лет назад. По образованию я психолог, но всегда стремилась креативить, создавать что-то своими руками. Мечтала стать художником. Сначала для меня была важна внешняя красота – в Москве я делала цветочные композиции из полимерной глины. Очень красивые, но это было декоративное искусство – для украшения интерьеров, без какой-то глубины и идеи. Потом я пришла к тому, чтобы сконцентрироваться на внутреннем смысле.

Это жизнь в США повлияла на иной подход к творчеству?

Безусловно. США – это очень “моя” страна по духу. Духу свободы, независимости, уверенности в себе. Только здесь я поняла, кто я есть на самом деле. В Америке ты можешь быть тем, кем хочешь, нет рамок, нет ограничений, зато есть огромные возможности для саморазвития. У меня нет художественного образования в классическом понимании, но я много учусь. Сейчас много замечательных  возможностей делать это онлайн, я брала разные курсы – по анатомии, иллюстрации, реализму.

Здесь ты можешь воплощать в жизнь свои мечты и идеи – и от этого появляется вдохновение.

Пришло понимание себя. Я осознала, что я хочу донести до людей, и разрешила себе заниматься тем, что хочу.

И если сравнить мои работы в России и Америки – они очень разные. Здесь как будто выкристаллизовался мой стиль. Раньше была какая-то каша… Хотя, возможно, через много лет мне будет казаться кашей и то, что я сейчас делаю. (Смеется.)

Вы сказали “хочу донести до людей”. Что именно?

Каждая работа – это частичка моей души, моего понимания мира. Искусство ведь всегда несет идею. Меня вдохновляют сильные женщины.

Поэтому моя миссия – вдохновить женщин стать независимыми и сильными, чтобы защитить себя, своих близких, свои интересы. Никогда не быть жертвой!

Развить уверенность в себе, понять, чего вы действительно хотите и кто вы есть, потому что я верю, что успех и счастье зависит только от вас. Вы должны быть смелыми и бесстрашными.

Даже вкладывая в руки женщин топор и автомат, я ни в коем случае не призываю к агрессии.

Женщина должна быть уверенной, умной, красивой и – лишь немного хищницей. 

Ваш стиль очень узнаваем. У него есть название?

Концептуальный реализм. В моих работах нет ни одного бессмысленного объекта – каждый из них несет свою идею. Я позволяю себе менять пропорции, порой ухожу в сторону иллюстрации, работаю с разными материалами.

Какие материалы вы используете при создании картин?

В разных коллекциях – разные материалы и инструменты. Холст, масло, глина и эпоксидная смола, натуральный жемчуг, драгоценные и полудрагоценные камни, стекло, хрусталь, акриловая краска.

В Америке легче найти все это?

Конечно! Здесь просто идеальные условия для творчества и огромный выбор.

Сколько у вас коллекций? Расскажите немного о каждой. Самый большой интерес у всех вызывает серия работ с топорами. Почему топоры?

Коллекций четыре.

Axe Collection

Это 11 работ с топорами (все они в натуральную величину). Топор – это же уникальная вещь. Его можно использовать для созидания, а можно – для разрушения. Если твой жизненный выбор – строить, то все у тебя получится, а если разрушать…. Вы не поверите, но для меня топоры ассоциируются с людьми. У каждого из них – свое предназначение.  Рукоятка топора – это как внутренний стержень, в том числе и у человека, это опора, чтобы держать голову.

И это искусство, и ни в коем случае не оружие.

Эти работы объемные, 3D, они инкрустированы драгоценными и полудрагоценными камнями, элементами из глины и металла. Чем ближе к ним подходишь, тем больше деталей можно рассмотреть. Опять же, как с человеком – чем ближе к человеку становишься, тем больше о нем узнаешь.

Clay Art Collection

Это декоративные арт-объекты для интерьера, тоже объемные и все их можно повесить на стену.

“French Beauty” Collection

В этой коллекции 7 работ. Это такие девочки-француженки, глянцевые, с драгоценными камнями, кристаллами и в “олеандр-дресс”. Знаете такой цветок – олеандр? Он очень красивый, но ядовитый. Поэтому в сердце каждого цветка на платье – битое стекло, острое! Эти сверкающие девочки умеют постоять за себя. 

“Stand For Your Rights” Collection

Меня вдохновляют сильные женщины – и о них моя следующая коллекция. Умей постоять за свои права, не позволяй собой манипулировать! Для женщины очень важно знать, чего ты хочешь, ставить цель и идти к ней. Парадоксально, но большинство людей не знают, чего они хотят, поэтому и не достигают ничего. Мой посыл – найти себя, полюбить себя, жить в гармонии, найти в себе – себя! В этой коллекции уже 10 работ, но она еще не закончена.

Вы выставляетесь или все ваши работы можно посмотреть только на сайте? Можно ли купить понравившуюся картину?

Я сотрудничаю с галереями, участвую в выставках. Недавно выставляла в Посольстве Франции в Вашингтоне, DC, 6 работ из коллекции “French Beauty” Collection.

Также сотрудничаю с разными журналами и изданиями, делаю иллюстрации для них. Да, я продаю свои работы. Иногда я работаю на заказ, но не изменяю себе и своему стилю при этом. Мне нельзя сказать: “А давай-ка, Юля, напиши мне вот этот пейзаж, вот так-то и так-то”.

Каждая работа – частичка моей души, мне жалко с ними расставаться.

Звучит банально – но это действительно как будто отдать своего ребенка другим людям. Я всегда отправляю покупателям свои работы в профессиональной музейной упаковке, вообще стараюсь если уж что-то делать, то делать хорошо. При том что почти все мои работы довольно большого размера: 36 х 48 и 48 х 60 дюймов. Кроме французской серии – так картины небольшие, как и сами миниатюрные француженки.

Как вы работаете? Долго-долго ждете вдохновения или наоборот – ежедневно заставляете себя “стоять у мольберта” с 9 до 5?

Я не знаю, что значит “заставлять себя работать”.

Я не могу дождаться утра, чтобы сесть за работу.

Встаю рано, потому что для меня, как и для всех художников, важен дневной свет. После завтрака могу сидеть за работой, не замечая времени, пока желудок не подаст знак, что пора бы и поесть. Но конечно – идеи для картин приходят под вдохновением, а потом я с огромным удовольствием воплощаю их в жизнь.

Как семья относится к тому, что жена и мама постоянно занята творчеством? Не обижаются?

Муж и 10-летний сын меня очень поддерживают и гордятся мной. Мне очень повезло с ними. Муж видит во мне талант и берет много домашних обязанностей на себя. Он программист, но очень гармоничная личность.

Но я вовсе не “забиваю” на быт.

Конечно, я стараюсь, чтобы мои любимые мужчины не чувствовали себя обделенными в этом плане. Но когда я работаю, никто меня не отвлекает.

Сын уже с удовольствием рассматривает журналы по дизайну и архитектуре, а еще строит какие-то невероятные, потрясающие здания из Lego и в Minecraft. В них все четко продумано и нет ни одной лишней или бессмысленной детали – как и в моих работах.

Все работы Юлии можно посмотреть на ее сайте.