Украинский художник Макс Мирнов в США превратил сложности иммиграции в творчество

Украинец Максим Мирнов прилетел в США на последнем самолете по U4U. Художник и креативщик свой сложный путь адаптации в Америке он превратил в искусство. И без рабочего разрешения смог «хулиганским» способом заявить о себе на престижной выставке Art-Basel в Майами. Как выглядит художественный дневник иммигранта? И как творческой личности найти место в искусстве в США?

Украинец Максим Мирнов в Киеве строил свою карьеру в искусстве и в креативной индустрии, был креативным директором рекламных агентств. Он пережил голод и болезнь во время войны в Украине, страх и отчаяние иммиграции в США. Но это его не сломало. Наоборот, Максим нашел в новом опыте источник вдохновения. Но даже не имея рабочего разрешения в США он смог очень оригинальным образом заявить о себе на престижной арт-выставке в Майами, куда попадают только 1% художников в мире. Его упортсво, стойкость и талант дают ему точку опоры в хаосе иммиграции.

Рубик пообщался с Максимом Мирновым и расспросил о его творческом пути в США: и как художника, и как иммигранта. Видео интервью с украинцем можно посмотреть по ссылке на нашем ютуб-канале. 

Российскую агрессию художник встретил в Киеве

Максим Мирнов в Украине был достаточно успешен. Он продавал картины через галереи, через аукционы. У него почти не было картин, которые выставлялись на аукционе и не были проданы.

«В Америку я собирался давно попасть, у меня была туристическая виза, полученная 10 лет назад. И я имел контакты с галереей в Нью-Йорке, и в общем-то планировал переезд. Но, конечно, останавливал нюанс: по туристической визе очень сложно профессионально заниматься творчеством. И это откладывалось. Потом менялись времена, и вот, к сожалению, война в 2022 году застала меня в Украине», — вспоминает Максим в эксклюзивном интервью Рубику.

В феврале 2022, когда Россия развязала кровопролитную войну в Украине, Киев сразу стали бомбить. Максим в первые дни присоединился к своим друзьям в Территориальной обороне украинской столицы – добровольному объединению по защите своего района. Но на второй день подхватил ковид, слег с температурой под 40 на две недели. И никто не мог приехать ему помочь или хотя бы купить еду.

«Я дома съел все: гречку, которая где-то завалялась, печеньки, сухое. Вообще у меня было пусто уже. В общем, да, ситуация была удивительная».

В это время российские войска подступали к Киеву с севера, с территории Беларуси. Столица была парализована, логистика нарушена. Из-за паники люди скупили в магазинах практически все продукты, а новые не поставлялись. Когда Максим смог встать и дойти до ближайшего супермаркета – его встретили пустые полки…

«В общем, да, встретил войну, и искусство ушло. Это был такой сложный момент. Не хотелось делать конъюнктуру, я всё-таки за честность в искусстве», — говорит художник.

Он помогал ВСУ, делал креативную поддержку для армии: постеры, бигборды, принимал участие в инсталляции. Стал арт-директором проекта, когда Украина вывозила подбитую российскую военную технику в Европу.

Художник был выключен с воинского учета легально еще в 2015 году, поэтому он мог выехать из Украины.

Последний самолет для украинцев с U4U в США

Быстрого завершения войны в Украине, на которое рассчитывал художник, не случилось. Пройдя долгий путь поиска и подготовки, Максим Мирнов отправился в США летом 2024, получив гуманитарный пароль U4U. Буквально перед самым закрытием программы.

«Я из тех счастливчиков, которые прилетели на предпоследнем самолете. А на последнем самолете людей уже разворачивали в аэропорту и говорили: UFU закрыта. Это когда остановили программу, и, к сожалению, некоторые люди, садясь в аэропорту в Германии, например, могли, прилетев в Америку, в аэропорту пограничними заходили в компьютер и говорили: «А в системе у вас стоит отмена». А я же залетел буквально где-то за день — за два до этого».

Он никого не знал в Америке. Приехал в Майами один, без поддержки и связей. Чтобы органически обзавестись знакомыми – тут же отправился в музеи и галереи. Например, по дороге в магазин электроники художник случайно увидел галерею и зашел. Познакомился с владелицей, бизнес-вумен и известной издательницей из Нью-Йорка. Она пригласила на открытие выставки через неделю. Там еще были люди из творческого круга.

«Мне очень нравится отклик, когда люди чувствуют профессионала, они сразу заинтересованы. И вдруг из посетителя, которым я пришел, становлюсь чем-то больше», — говорит Максим. «В общем-то, основное — это общение в США и нетворкинг. Очень важно уметь презентовать себя в Штатах».

На одной из выставок познакомился с владельцами резиденции в Майами, где предоставляют студии художникам. Ему предложили студию для работы на очень выгодных условиях — всего $500 в месяц. Но так как у украинца нет машины, а это было далеко от его места жительства – он отказался.

Максим даже не смог получить разрешение на работу из-за затяжек с документами. Но он понимал, что в Штаты приехал для того, чтобы создавать выставки, делать свои проекты. И через пару месяцев получил стимул закупить краски, холсты и начать работать. Украинца пригласили принять участие в групповой выставке.

«Это был групповой проект. И я имел эту мотивацию. Все остальное ушло на задний план: какие-то проблемы с документами, с жильем».

В мае с серией «Books of Changes» Мирнов принял участие в международной выставке «Rooted in Culture»: Miami Exhibition of the Georgia Nation Harmony Foundation.

«У меня есть проект The box of changes, где я из книг создаю арт-объекты. То есть книга она уже теряет свою функциональность, нельзя ее открыть, читать. Я полностью ее запечатываю, это такой момент медитации, каждая страница склеивается и это что-то среднее между скульптурой и живописью. То есть я ее пишу, этот объект. И вот на стене были представлены три объекта, это такой триптих, и люди в Америке любят вау-эффект. Они видели, что-то необычное. Что это? Книга или это картина? Они спрашивали, можно ли это потрогать, а что это?», — вспоминает Максим.

Его арт-объект называется «Хэмингуэй и Мирнов в Майами 1925-2025». И в этом интересная идея: сила великого автора, и как художник переосмысливает, делает параллели со своей историей.

«Я нашел историю. Один из моих любимых авторов это Хэмингуэй, и так получилось, что именно в Майами он был 100 лет назад. И я взял как базу эту книгу. В «Старике и море» я где-то нашел параллели с иммиграцией. Потому что человек борется, у него есть цель. И вот я оказался в Америке в такой же ситуации, когда легко очень сдаться. Я бьюсь за документы, я бьюсь за какие-то возможности выживания, заработка. Я полностью изменил мой стиль жизни, бюджет начал по-другому работать», — говорит Максим.

Украинец рассказывал свою концепцию американцам, находил отклик и сразу — сразу обмен контактами.

В июле участвовал в Aura Copeland Gallery в рамках Downtown Miami Art Walk. Там знакомился с людьми, которым понравился проект. Его очень мотивировал отклик американцев на его творчество. Именно таким образом познакомился с куратором, который в дальнейшем предложил поучаствовать в арт-ярмарке Fridge Art Fair.

Дневник иммигранта в искусстве

Иммиграция украинцу дается нелегко. Больше года он ждет разрешение на работу. А чтобы не впасть в отчаяние – Мирнов творит. Выражает свои эмоции в картинах. Так родился проект «I765. New Life» — это длительный визуальный дневник, в котором Максим Мирнов документирует свою реальность после вынужденного переезда в США. Художник превращает сложные обстоятельства в художественный язык. Каждый день – отдельный холст с конкретным днем. Номер дня находится в каждой работе: в пейзажах, абстракциях или экспериментальных форматах. Это непрерывный маркер того, что ожидание длится каждый день.

«Каждая картина фиксирует день, который я здесь нахожусь, и дату точную. Я хотел это такой как челлендж попробовать и посмотреть, получится или нет. И сначала он родился из идеи противостояния с документами. Я долго не получал разрешение на работу в США, считал дни. Такой отсчет, как человек на необитаемом острове делает зарубки на дереве. И это потом переросло в идею, что это моя новая жизнь».

Проект также имеет гуманитарную составляющую: часть работ представлена ​​на платформе GoFundMe, где коллекционеры могут не просто донатить, а получать художественные работы в обмен на свои вклады, поддерживая художника и в то же время становясь частью истории проекта.

В то же время, проект выходит за пределы личного опыта художника. «I765. New Life» становится отражением более широкой глобальной ситуации, в которой сейчас находятся миллионы людей. Вынужденная иммиграция, задержки с документами, потеря привычной среды и необходимость начинать жизнь с нуля, это общий опыт для оставляющих свои дома из-за войн, политических режимов, экономической нестабильности или гуманитарных кризисов. В непростое для мира время, когда люди массово перемещаются между странами и континентами, проект Мирнова фиксирует состояние ожидания, неопределенности и адаптации как универсальное состояние современного человека. Личный опыт художника становится точкой входа в более широкий разговор о массовой мобильности людей в XXI веке и хрупкость человеческого положения в условиях глобальных изломов.

Может быть поэтому 12 работ проекта «I765. New Life» были отобраны на Fridge Art Fair Miami в пределах Miami Art Week.

Основатель, директор и главный куратор Fridge Art Fair Эric Ginsburg отметил:

«Меня сразу захватили работы Макса Мирнова благодаря его смелому использованию цвета и выразительной текстовой образности. Это искусство одновременно концептуально и сильно по влиянию, а также очень актуально для современного мира. Включение его проекта в Fridge Art Fair стало естественным решением — его работы заставляют задуматься и привлекают аудиторию глубоко и непосредственно».

Попал на престижную выставку, обойдя правила

В декабре 2025 года креативный поход и немного хулиганский поступок заставил прозвучать имя украинского художника Максима Мирнова ​​в основной экспозиции Art Basel Miami – одной из самых престижных арт выставок мира, попасть на которую удается менее одного процента художников планеты. Это самый масштабный арт-фаер в мире и выставиться на нем очень престижно. Мирнов стал первым из украинских художников, работа которого там оказалась.

Выставка, в которой участвовал украинский художник — Fridge Art Fair Miami — находилась всего в 2-х кварталах от знаменитой галереи Art Basel Miami, основной площадки мирового искусства. И Мирнов пошел на отчаянный шаг, чтобы и там представить свое творчество. Это был эпатаж и смелое послание иммигранта миру арта. У него не было приглашения принять участие в выставке. Но было горячее желание заявить о себе. И он решился на отчаянный и рискованный шаг.

Талант художника помог ему увидеть красоту и оригинальность в мире и окружении, несмотря на стрессовую ситуацию и минимальные условия выживания в чужой стране без возможности полноценно работать.

«У меня была идея выставить свою скульптуру. И у меня арт-объект родился в виде мыла. Оно смыливается, становится меньше, я добавляю к белому мылу розовое мыло, потом зеленый слой добавился, желтый, и я увидел, какая красивая вещь получилась».

Это был 211 день пребывания в Америке. Поэтому работа получила название в духе проекта «211 day». Она выполнена в смешанной технике: скульптура, созданная путём наслоения цветных кусков мыла. Это реальные кусочки мыла, которые вместе с мытьем его рук впитали ежедневные метания и сомнения, страдания и радости, настоящую энергию иммигранта. Получился уникальный многоцветный объект, символизирующий ежедневные изменения, адаптацию и уязвимость в иммиграции, выживание и многослойность жизни иммигранта.

Проявив смекалку, креативность и вдохновленный эпатажем Маурицио Каттелана с его «самозванцем» бананом, прикрепленным к стене скетчем, украинец отправился в Art Basel. Чтобы заявить о себе широкой профессиональной аудитории, Максим сделал такой же дизайн таблички, как у других работ в галерее, нашел место между стендами и по сути самовольно прикрепил свою работу. Это место было одним из центральных в выставочном комплексе.

Объект Мирнова, интегрированный в пространство выставки, неожиданно став точкой притяжения для публики. QR-код по описанию работы вел по приглашению на выставку Мирнова на соседний Fridge Art Fair с его полотнами из серии «I765 New Life», создавая символический мост между высокой арт-сценой и личной историей художника. Некоторые посетители, увидев скульптуру на Art Basel, специально приходили на выставку, чтобы узнать больше о проекте и художнике.

«Этот объект очень привлекал, и посетители по QR-коду на табличке видели мой концепт и переходили уже на FridgeArtFair, на котором были выставлены моих 12 картин из этого проекта. То есть эта скульптура была таким Stopper, она привлекала внимание коллекционеров, туда слетаются все топ коллекционеры мира, галеристы, и мне, конечно, было очень удобно общаться с ними», — рассказывает украинец Рубику.

И этот объект был все пять дней. Администрация галереи явно увидела работу дерзкого украинца, но согласилась на это несанкционированное участие.

«Он был до закрытия, и ко мне приходили на fridge artfare люди и говорили, что нас очень заинтересовала эта история, и вот такой какой-то квест, что надо было с одного пространства выставочного прийти на другое. Это работает».

Как работает рынок искусства в США

В своей стране Мирнов был на одной волне, хорошо понимал, что их волнует, что взбудоражит и откликнется. Он просто чувствовал время и проблематику, создавал то, что его волнует. Например, когда был банковский кризис, у него был кредит на студию. Банк поднял кредит на 2%, его нужно было отдавать. Тогда он придумал проект «Bank’s not dead» — его анархическое высказывание против банков. Он всю свою энергию противостояния с банком направил в творчество: и эти картины произвели впечатление.

В США украинский художник почувствовал себя даже не студентом, а шестилетним ребенком. У него в тут вообще нет ничего: никаких связей, родственников, знакомых. Только спустя какое-то время он начал понимать американцев и чувствовать их.

«Будучи украинцем, я вообще здесь заметил, что нет смысла говорить о бэкграунде. То, что человек с Украиной, война, к сожалению, никого вообще не интересует. Да, у тебя есть продукт, у тебя есть творчество, которое находит отклик, и если это цепляет, они будут работать и сотрудничать. А никакая история, бэкграунд, сложных ситуаций, выживания, войны, к сожалению, это не работает».

Украинец уверен, что в США путь в профессиональной среде художников нужно прокладывать, устанавливая личные контакты.

«Я здесь заметил, что недостаточно выслать работы на общий e-mail какой-то галереи или какой-то выставочной организации. К сожалению, так не работает. Везде всё равно связи, личный контакт. Это работа, и многим художникам это сложно делать, потому что есть вот это творческое эго: «я творю, мое дело создать», — говорит украинец. – «Я не совсем поддерживаю это. Я сторонник искусства, которое несет идею, изменяет сознание людей, зрителя, и когда есть что сказать, то этот арт-объект, эта картина, она сама за себя говорит… Люди чувствуют, когда не просто игра светотени, красивое соотношение цветов, а когда есть месседж определенный.

Есть много художников в США, которые в свободное время творят, пишут, и выставляют. В Америке можно выставлять свои работы легко. Есть культура интерьеров с картинами, с арт-объектами, часто продают пространство, и люди выставляют свои работы и продают. Средний американец, в общем-то, может себе это позволить.

Но профессиональный галерейный бизнес — это когда художник не вынужден платить за участие в выставке. Галерее интересно пригласить художника, и при продаже его работ получить свои 50%.

«В Америке чувствуется разделение. Есть профессиональный арт-рынок, в котором, наверное, три процента художников существуют. Галереи с ними сотрудничают, и огромное количество. А 90% просто творят, выставляют, но, к сожалению, они вынуждены платить за свое участие на других площадках».

Есть творцы, которые поставили свое творчество на коммерческие рельсы. Это бизнес. Есть те, кто только творит, не думая о доходе. Мирнов старается совмещать подходы.

Советы художникам в иммиграции

• Никогда не сдаваться. Важно делать и чувствовать свою иммиграцию как судьбу.
• Творите.

«Я не могу не творить. Это звучит вроде бы поверхностно, на самом деле это автоматически. Я просто беру карандаш, делаю эскиз», — говорит Мирнов.

Находите, всегда записывайте, делайте эскизы, смотрите по сторонам. Везде можно найти какие-то необычные вещи, которые будут работать на вас, о которых вы будете говорить, доносить людям какие-то глубокие смыслы.

• Несите смыслы

«Важно, чтобы художник имел высказывание. Сейчас не работает просто красивая композиция, красивый подбор цветов».

• Учите язык.
• Выстраивайте коммуникацию. Помните, что это работа и это карьера.

«Умение себя преподнести, умение донести свою идею в трёх словах — это возможность. И когда ты видишь куратора из Нью-Йорка и случайно на лестничной клетке встретились, ты его должен пригласить на выставку свою и в трёх словах, потому что человек занят. Это умение. И сейчас, к сожалению, без этих скиллов непросто выстраивать карьеру. Нет такого, что ты будешь гениальный и талантливый. К сожалению, очень много я вижу талантливых ребят, которые просто пишут для себя».

Украинец приехал в Америку для реализации своего потенциала. И творчеством хотел бы заниматься профессионально.

Сейчас команда художника работает над новым соло-проектом, который планируется представить в Нью-Йорке в 2026 году.

«У меня основная цель — продвигаться как художнику. И прилетев сюда, я понимал, какие тут трудности и вызовы, насколько я должен буду проинвестировать денег и времени — в виде проживания, питания, потому что очень дорогая страна. Но мне интересно создавать свое искусство, чтобы публика всего мира видела, чтобы об Украине заявлять на международной арене».